Det omvändbara perspektivet
Under de senaste åren har Fanny Senocq använt händelser från arbetslivet som utgångspunkt för att utforska gruppdynamik. Genom att vända på berättelsen förvandlas till synes konkreta idéer om makt, hierarki, mytbildning och genikult till ett unikt, dynamiskt bildspråk – ett som påminner om Rorschach-test, men också om Arcimboldos lekfulla, omvändbara stilleben. Fanny hämtar inspiration från mellanmänskliga interaktioner, från mönstrens hypnotiska och ibland destruktiva kraft och från känslor som kräver att grävas fram.
Serien Upside Down uppstod parallellt med konstnärens arbete som scenograf inom scenkonsten. Inledningsvis valde hon gouache på papper av praktiska skäl: hennes ateljé låg i köket i hennes hem, och med ett litet barn ville hon undvika lukten och kladdigheten hos oljefärg. Övergången från stora dukar och oljebaserade medier tog tid, men gouache etablerade sig gradvis som hennes favoritmaterial, även efter att hon flyttat till en egen ateljé.
Serien, som utvecklats under åtta år, blev ett sätt att bearbeta personliga och professionella erfarenheter. Med utgångspunkt i både egna och andras upplevelser utforskar verken hur tystnadskultur och kriser påverkar det psykiska och fysiska välbefinnandet. Hon observerar att dynamiken i stora kreativa projekt kan vara både upplyftande och destruktiv, beroende på gruppens sammansättning och ledarskapets kvalitet.
Hennes bilder är varken direkt figurativa eller helt abstrakta; de filtrerar verkligheten genom det undermedvetna, genomsyrade av yttre referenser. Inom kompositionerna framträder dolda former och figurer som bjuder in betraktaren till ett tvetydigt rum. Konstnären själv beskriver denna praktik som ”köksvasksurrealism”.
Foto: Fredrik Lundqvist
Performance by: Emanuel-Arts